Thursday, May 31, 2012
Second Nature (In Paris) At: Projective City
MATTHEW ROSE, SECOND NATURE, 59 x 59 CM, COLLAGE ON MASONITE BOARD, 2009.
SECOND NATURE
14 juin – 1er juillet 2012 Vernissage – jeudi 14 juin – 19h
Ouverture: Mercredi – Dimanche / 12h – 18h
34 Rue Hélène Brion, Paris 75013
Métro: Ligne 14 – Bibliothèque (Click here for directions)
PROJECTIVE CITY WEB SITE
SECOND NATURE FACEBOOK EVENT PAGE
Matthew Rose: Rose’s collage work collides imagery of all kinds to form richly
textured tapestries of possibility. Frequently borrowing from classic
50’s and 60’s popular culture, the work reflects our contemporary
obsession with nostalgia while creating complex symbols of culture
itself. The natural world appears through fragmented magazine
illustrations, as one more element of cultural production, and the
viewer quickly develops a sense of the inescapability of the social.
Yet when given more time, the result is not a cacophony of symbolic
forms, but rather a series of overlapping melodies, suggesting that
while escape might not be possible, it might also not be necessary.
Originally from New York, Rose has lived and worked in Paris for over 20 years and has participated in over fifty exhibitions all over Europe and the US. He is perhaps best known as the curator and developer of the immense “A Book About Death,” a postcard-art show started in 2009 in New York which has since traveled to various international venues.
FRANÇAIS
Plus d'infos: SECOND NATURE
Matthew Rose: Les collages de Matthew Rose rassemblent des images de toutes sortes pour former des tapisseries richement texturées et ouvertes aux possibles. Festival d’une imagerie empruntant aux classiques des années 50 et à la culture populaire des années 60, son travail reflète une obsession contemporaine et nostalgique, créant ainsi de complexes symboles issus de la culture elle-même. Le monde naturel est largement représenté à travers des extraits d’illustrations de magazines. Le spectateur est rapidement convié à se rendre compte de l’inéluctabilité et de l’ascendant pris par la culture sur la nature. Si le résultat semble être une cacophonie de formes symboliques, il est, au contraire, une série de mélodies entrelacées qui invitent à penser que toute évasion est impossible, et finalement peut-être fort peu judicieuse ou nécessaire. Originaire de New York, Matthew Rose vit et travaille à Paris depuis plus de 20 ans. Il a participé à plus de cinquante expositions en Europe et aux États-Unis. Matthew Rose est également connu pour ses activités en tant que conservateur et promoteur du projet «A Book about Death » -une exposition de cartes postales d’art, initiée en 2009 à New York et qui a depuis voyagé dans le monde entier. – Benjamin Evans, curator, Projective City.
SECOND NATURE
14 juin – 1er juillet 2012 Vernissage – jeudi 14 juin – 19h
Ouverture: Mercredi – Dimanche / 12h – 18h
34 Rue Hélène Brion, Paris 75013
Métro: Ligne 14 – Bibliothèque (Click here for directions)
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“Second Nature” suggests those things
that have become so habitual to us that they seem innate. Habits of
thought, action, or sensibility become so ingrained that we no longer
notice that they are not in fact natural but instead conditioned and
developed. Theodore Adorno famously developed the concept in his writing
about the culture industry, describing it as the pre-constructed social
and material space into which the individual must fit and conform.
Contemporary residents of the West grow up in a world of IKEA furniture,
concrete, television, cars and the 40-hour work week, and inevitably
take such things as totally natural. Perhaps more importantly, built
into this cultural environment are ideological constructions like race,
gender, class and sexual identity – this is the reason why the seemingly
innocuous culture industry is so crucial to investigate. Adorno’s key
point was not simply that we have become alienated from the natural
world of rocks, trees, animals and lightning storms inhabited by our
ancient ancestors, but that this world has largely been replaced by a
second, constructed world that we cannot help but accept as “natural.”
One consequence of this replacement is
that our perception of the original natural world is forever to be
viewed through the lens of second nature. Boundaries between the natural
and cultural are no longer coherent. Yet the artists in this exhibition
take this convoluted borderland as a generative space. The show brings
together work in photography, drawing, collage, sculpture and mixed
media, and presents a variety of aesthetic approaches. From quiet images
of natural spaces interacting with human artifacts, to careful
compositions that express deeply human issues by using imagery from the
natural world, to complex, fragmentary collages portraying the ubiquity
of second nature itself, these artists collectively explore the
complexity of issues that exists at the intersection of these two
worlds.
Originally from New York, Rose has lived and worked in Paris for over 20 years and has participated in over fifty exhibitions all over Europe and the US. He is perhaps best known as the curator and developer of the immense “A Book About Death,” a postcard-art show started in 2009 in New York which has since traveled to various international venues.
FRANÇAIS
La notion de “Seconde Nature” suggère
que les choses qui nous sont -devenues- si familières nous semblent
innées. Nos habitudes -de penser, d’agir, de ressentir- sont désormais
si ancrées que nous ne remarquons même plus qu’elles ne sont pas aussi
naturelles qu’elles pourraient le sembler. Elles sont, bien au
contraire, tout à fait conditionnées et formatées par un environnement
“culturel”. Théodore Adorno, à l’origine de ce concept -qui fait son
apparition dans ses écrits sur “l’industrie de la culture”-, le décrit
comme “l’espace social et matériel pré-construit dans lequel l’individu
doit s’intégrer et se conformer”.
Le monde occidental est aujourd’hui régi
par du mobilier suédois, des murs de béton préfabriqué, des centaines
de chaînes de télévision et des semaines de 35 heures, toutes ces
données qui sont aujourd’hui considérées comme tout à fait “naturelles”…
Et, qui, plus important encore, s’imposent dans cet environnement déjà
biaisé de conceptions idéologiques telles que race, genre, classe,
identité sexuelle, etc – faisant de l’industrie culturelle un élément
fondamental à explorer. Selon Adorno, l’être humain est aliéné par cet
environnement fait de pierres, d’arbres, d’animaux, de tonnerre…
d’éléments habités par les fantômes de ses ancêtres. Mais surtout, que
cet environnement premier, primal, a largement été remplacé par un
second : un monde construit qui est depuis, à son tour, assimilé comme
étant de l’ordre du “naturel”.
Conséquence directe de ce remplacement,
de cet amalgame : notre perception du monde naturel et originel est à
jamais accessible depuis le filtre de l’objectif de cette “seconde
nature”. Les frontières entre naturel et culturel ne sont désormais plus
définies. Les artistes présentés abordent cette délimitation instable
et nébuleuse comme un espace générateur de créativité. L’exposition
rassemble une variété d’approches esthétiques de cette notion de
“Seconde nature” : photographies, dessins, collages, sculptures et
techniques mixtes. Des images paisibles d’espaces naturels en
interaction avec des artefacts de l’homme, aux compositions soignées en
opposition/en réponse à des problématiques profondément humaines en
passant par une illustration du monde naturel, ou encore par, de
complexes collages dépeignant l’omniprésence de la seconde nature
elle-même… L’ensemble des artistes explore la complexité des questions
qui résultent de la confrontation de ces deux mondes : nature et
culture.
Artistes: Géraud Soulhiol, Benoît Pype, Marc Gourmelon, Nesta Mayo, Nesta Mayo, Matthew Rose
Plus d'infos: SECOND NATURE
Matthew Rose: Les collages de Matthew Rose rassemblent des images de toutes sortes pour former des tapisseries richement texturées et ouvertes aux possibles. Festival d’une imagerie empruntant aux classiques des années 50 et à la culture populaire des années 60, son travail reflète une obsession contemporaine et nostalgique, créant ainsi de complexes symboles issus de la culture elle-même. Le monde naturel est largement représenté à travers des extraits d’illustrations de magazines. Le spectateur est rapidement convié à se rendre compte de l’inéluctabilité et de l’ascendant pris par la culture sur la nature. Si le résultat semble être une cacophonie de formes symboliques, il est, au contraire, une série de mélodies entrelacées qui invitent à penser que toute évasion est impossible, et finalement peut-être fort peu judicieuse ou nécessaire. Originaire de New York, Matthew Rose vit et travaille à Paris depuis plus de 20 ans. Il a participé à plus de cinquante expositions en Europe et aux États-Unis. Matthew Rose est également connu pour ses activités en tant que conservateur et promoteur du projet «A Book about Death » -une exposition de cartes postales d’art, initiée en 2009 à New York et qui a depuis voyagé dans le monde entier. – Benjamin Evans, curator, Projective City.
Wednesday, May 16, 2012
In London - More Than Words: Installation View
More Than Words, exhibition at jaggedart, 28A Devonshire Street, London. From May 16 - June 16, 2012. Top: Paintings (1999), silkscreen edition of 10. (7 works in all plus post card). Middle: America, collage series, 2010. 12 works in all. Bottom: LAIT, 1993. Unique piece.
Contact the gallery.
Tuesday, May 8, 2012
LAIT in LONDON
LAIT, a collage on bottle assemblage work from 1993, will be part of MORE THAN WORDS at JAGGEDART in London. In addition, a series of collage works on paper from the series America as well as the silkscreened edition text works PAINTINGS will be on view.
The exhibition brings together eight artists (Sara J. Beazley, Jeremy May, Maria Noel, Francisco Prieto, Priscilla Purcell, Patricia Swannell, Thurle Wright, Matthew Rose) working with text, script, fonts, writing, printing and language opening on 16 May 2012, with a private view on 23 May. The exhibition runs through 16 June 2012.
Right: Installation shot of the PAINTINGS silkscreen works. From left to right are the word as image works for Vermeer, Rembrandt and Morandi. The entire edition (unframed) is also available at the gallery. Edition is 10; 7 works in the series. Gallery details below.
Jaggedart 28A Devonshire Street
London W1G 6PS England UK
Website: http://jaggedart.com/
Telephone : + 44 (0)20 7486 7374
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